Quali sono i principali compositori del Medioevo?

• Richard Loqueville (d. 1418)
• Byttering (probabilmente Thomas Byttering) (fl. c. 1410–1420)
• Bartolomeo da Bologna (fl. 1405–1427)
• Jacobus Vide (fl. 1405–1433)
• Oswald von Wolkenstein (1377-1445)
• John Dunstable (c. 1380–1453)
• Hugo de Lantins (fl. c. 1430)
• Arnold de Lantins (fl. c. 1430)

• Abelardo P.
• Bingen I.
• d'Arezzo G.
• Dufay G.
• Dunstable J.
• la Halle A.
• Léonin.
• Machaut G.

• Thomas Lupo (1571 – 1627) anche noto come Thomas Lupo The Elder.
• John Ward (1571 – 1638)
• Daniel Bacheler (1572 – 1618)
• Alfonso Ferrabosco il giovane (c. ...
• Martin Peerson (1572 – 1650) forse la stessa persona di Martin Pearson.
• Thomas Tomkins (1572 – 1656)
• Ellis Gibbons (1573 – 1603) fratello di Orlando Gibbons.

Quali sono i principali compositori della musica barocca?

I compositori del periodo barocco più noti al grosso pubblico, grazie ad una vasta produzione concertistica e discografica nel corso degli ultimi cinquant'anni, sono gli italiani Claudio Monteverdi, Giacomo Carissimi, Bernardo Pasquini, Alessandro Scarlatti e il figlio Domenico, Antonio Vivaldi, i tedeschi Bach e ...

Qual è la forma musicale più importante dell'alto medioevo?

Il canto gregoriano è rimasto il canto ufficiale della Chiesa cattolica fino a una trentina d'anni fa. Esso comprendeva brani che venivano cantati in occasioni diverse.

Come si chiamavano i cantastorie medievali?

Tuttavia i giullari o cantastorie, come vennero chiamati dopo il Medioevo, non scomparirono affatto, ma restarono per secoli una presenza familiare nelle strade e nelle piazze di città e villaggi, cantando canzoni originali, rielaborando e diffondendo leggende, esaltando luoghi santi e personaggi eroici.

Quanti spartiti di musica medievale sono arrivati fino a noi?

La musica dei trovatori

Complessivamente sono giunte fino a noi 264 melodie di trovatori e quasi 2000 di trovieri. Dal punto di vista musicale queste melodie risentono dell'influsso del canto gregoriano, il genere musicale più diffuso a quel tempo, del quale conservano l'andamento monodico.

Qual è la differenza tra trovatori e trovieri?

I trovatori erano provenzali, componevano in lingua d'oc e cantavano l'amor cortese, esprimendo nei loro versi un'adorazione quasi mistica della donna. I trovieri provenivano invece dalla Francia settentrionale e verseggiavano in lingua d'oil su argomenti sia amorosi che epici.

Quali sono i luoghi dove si fa musica nel Medioevo?

I monasteri e il papato

Nelle città medievali la musica si praticava innanzitutto nei monasteri, laddove era un mezzo utile a scandire i ritmi di lavoro nei campi e nelle mansioni quotidiane.

Come si divide la musica medievale?

Organizzò la successione delle note in esacordi perché la maggior parte dei canti stavano nell'ambito di 6 note ed erano le sei note che stavano nel tetragramma. Guido d'Arezzo individuò tre tipi di esacordo: Esacordo naturale: do-re-mi-fa-sol-la. Esacordo molle: fa-sol-la-si-do-re.

Qual è il genere profano più importante?

La musica profana ha nel Rinascimento un grande sviluppo anche grazie all'invenzione della stampa musicale. Nella musica vocale le forme più importanti sono la chanson e il madrigale.

Che cosa sono i menestrelli e giullari?

Il menestrello era principalmente un musicista e un cantore, a volte componeva egli stesso le storie che cantava, all'occorrenza era anche il buffone di corte. Il giullare non solo sapeva fare più cose, ma vagava per le strade e non al servizio dei signori, almeno inizialmente.

Chi erano i trovatori è perché erano chiamati così?

Troubadours. Il termine italiano trovatore deriva dal francese troubadour, che ha origine dal verbo trobar, a sua volta connesso al termine tardo-latino tropare, con cui si indicava l'arte di inventare rime su una melodia già esistente o, al contrario, di rivestire un testo poetico con una nuova melodia.

Chi sono i trovatori e giullari?

Erano i chierici vaganti o i giullari a realizzare, con i loro repertori di canti, ricollegabili alla musica sacra, questi intermezzi melodici. Un'espressione poetico-musicale del tutto originale e destinata a grande sviluppo fu, invece, la musica trobadorica e troviera.

Qual è la forma più importante della musica sacra?

Nella musica sacra le composizioni più importanti sono i mottetti e le messe. Queste ultime si dividono in 5 parti : Kirie, Gloria, Credo, Santus, Agnus Dei. Le composizioni sono in latino e polifoniche.

Che cos'è la musica cortese?

La musica profana nel medioevo era costituita da canzoni dell'amor cortese, dedicate alla natura, satire politiche e danze accompagnate da strumenti quali la viella, liuto, percussioni, organo portativo, tamburi, arpe e cornamuse, facili da trasportare per i cantori che si spostavano da una città all'altra.

Qual è la differenza tra la musica sacra e profana?

La musica sacra quindi, sorpassa la musica spirituale per il suo carattere personale o comunitario: una musica può essere considerata sacra per un culto (il magnificat per la Chiesa cattolica per esempio), senza esserlo per un altro. Allo stesso tempo una musica profana può essere considerata spirituale.

Quali sono le due caratteristiche più evidenti della musica barocca?

Il Barocco

La musica barocca mostra la sua sfarzosità con elementi significativi del tempo: cambi di tempo, passaggi di grande virtuosismo, l'uso del contrappunto e della fuga e il senso dell'improvvisazione.

Dove fu composta la musica barocca?

Questa forma musicale nasce a Firenze da un gruppo di intellettuali, la cosiddetta Camerata fiorentina, che si riunisce presso la dimora del conte De Bardi. Il melodramma è inizialmente conosciuto come recitar cantando.

Come si colloca storicamente il Barocco musicale?

In musica il termine "barocco" è generalmente utilizzato per indicare la produzione musicale o uno stile compositivo proprio di un periodo storico, solitamente compreso tra il 1600 e il 1750.

Quali sono le principali forme di musica profana?

Le forme principali erano: -la frottola, cantata con quattro voci, di genere popolaresco, trattava di argomenti scherzosi ed era caratterizzata da strofe con ritornelli; -il madrigale, che si basava sui testi di illustri autori medievali come Petrarca e Ariosto, e aveva uno stretto legame con musica e parole.

Quali sono le forme vocali della musica profana?

La musica profana ha nel Rinascimento un grande sviluppo anche grazie all'invenzione della stampa musicale. Nella musica vocale le forme più importanti sono la chanson e il madrigale.

Chi fa la musica a corte?

Con la locuzione maestro di cappella si intende la persona responsabile della musica di una compagine, che sia o meno ecclesiastica.