Come venivano chiamati i musicisti nel Medioevo?

• Richard Loqueville (d. 1418)
• Byttering (probabilmente Thomas Byttering) (fl. c. 1410–1420)
• Bartolomeo da Bologna (fl. 1405–1427)
• Jacobus Vide (fl. 1405–1433)
• Oswald von Wolkenstein (1377-1445)
• John Dunstable (c. 1380–1453)
• Hugo de Lantins (fl. c. 1430)
• Arnold de Lantins (fl. c. 1430)

Che cosa si intende per ars nova?

Titolo di due trattati scritti intorno al 1320 da J. de Muris e P. de Vitry, con cui si designa comunemente la musica profana del 14° sec. in Francia e in Italia, in contrapposizione alla polifonia sacra dell'epoca precedente (➔ Ars antiqua).

Quali sono le principali caratteristiche dell ars nova?

Nella storia della musica, l'ars nova (latino per tecnica nuova) è quel periodo convenzionale della musica medievale trecentesca caratterizzato da un sistema di notazione ritmico-musicale nuovo rispetto a quello dei secoli precedenti.

Quali sono i principali compositori dell'alto del basso e del tardo Medioevo?

Quali sono i principali luoghi della musica sacra nel Medioevo?

Abbazie e monasteri sono dotati anche di biblioteche, dove i monaci amanuensi copiano le opere delle civiltà antiche, redigono nuovi libri, studiano e trascrivono in preziosi manoscritti le melodie dei canti sacri. Oltre che un luogo di preghiera, l'abbazia è dunque anche un importante centro di sviluppo culturale.

Quali sono i musicisti del Rinascimento?

Qual è la forma musicale più importante dell'alto medioevo?

Il canto gregoriano è rimasto il canto ufficiale della Chiesa cattolica fino a una trentina d'anni fa. Esso comprendeva brani che venivano cantati in occasioni diverse.

Quanti spartiti di musica medievale sono arrivati fino a noi?

La musica dei trovatori

Complessivamente sono giunte fino a noi 264 melodie di trovatori e quasi 2000 di trovieri. Dal punto di vista musicale queste melodie risentono dell'influsso del canto gregoriano, il genere musicale più diffuso a quel tempo, del quale conservano l'andamento monodico.

In che lingua cantavano i monaci nel Medioevo?

Nel medioevo la più grande collezione di musica profana proviene dai poemi che i trovatori, provenienti dal sud della Francia, portavano in giro nelle corti europee, essi scrivevano con la lingua D'oc (il provenzale).

Chi sono i poeti musicisti?

I poeti-musicisti della Francia settentrionale presero il nome di trouvères (derivato dalla stesso termine latino, in italiano trovieri); la loro lingua era quella detta d'oil – anch'essa denominata dal modo di dire «sì» – da cui si sviluppò il francese moderno.

Qual è la differenza tra trovatori e trovieri?

I trovatori erano provenzali, componevano in lingua d'oc e cantavano l'amor cortese, esprimendo nei loro versi un'adorazione quasi mistica della donna. I trovieri provenivano invece dalla Francia settentrionale e verseggiavano in lingua d'oil su argomenti sia amorosi che epici.

Quali sono i luoghi in cui si pratica la musica sacra?

Solitamente, diremmo musica a cappella. La cappella era proprio il luogo della chiesa in cui si eseguiva la musica, e fino al Seicento la cappella era l'unico centro rilevante di attività musicale. Il programma proposto ci porta nel sedicesimo secolo, eccezion fatta per le composizioni dell'estone Arvo Part.

Quali sono i luoghi dove si fa musica nel Medioevo?

Nelle città medievali la musica si praticava innanzitutto nei monasteri, laddove era un mezzo utile a scandire i ritmi di lavoro nei campi e nelle mansioni quotidiane.

Quali sono le forme più importanti della musica sacra?

Nella musica sacra le composizioni più importanti sono i mottetti e le messe. Queste ultime si dividono in 5 parti : Kirie, Gloria, Credo, Santus, Agnus Dei. Le composizioni sono in latino e polifoniche.

Quali sono gli strumenti musicali più utilizzati nel Medioevo?

La musica medioevale è soprattutto vocale, gli strumenti erano usati solo come accompagnamento alla voce. Gli strumenti principali sono: il liuto, la ribeca, il salterio e la ghironda. Ma anche flauti, trombe, la viella e vari tipi di strumenti a percussione, che dovevano segnare il ritmo delle danze.

Qual è la differenza tra la musica sacra e profana?

La musica sacra quindi, sorpassa la musica spirituale per il suo carattere personale o comunitario: una musica può essere considerata sacra per un culto (il magnificat per la Chiesa cattolica per esempio), senza esserlo per un altro. Allo stesso tempo una musica profana può essere considerata spirituale.

Dove vivevano i musicisti nel 1600?

Firenze, Roma, Venezia e Napoli furono le città italiane più importanti per la musica durante questo periodo.

Quali sono le caratteristiche della scuola fiamminga?

La formazione scolastica nell'ambito della musica fiamminga è molto rigorosa: l'istruzione avviene presso centri ecclesiastici che garantiscono, a spese del capitolo, lo studio del latino, del canto gregoriano, della polifonia sia sacra che profana e della composizione.

Come nasce l'Ars Nova?

Il trecento è il secolo dell'Ars Nova poiché nel '300 Philippe De Vitry scrisse il trattato intitolato Ars nova dove sosteneva di voler tagliare i porti con l'Ars antiqua ovvero la polifonia dell'organum e della scuola di Notre Dame e portare avanti un nuovo tipo di concezione musicale.

Quali novità caratterizzano la polifonia fiamminga?

Divieto di creare quinte e ottave parallele, per evitare il sapore arcaico che ne derivava; L'obbligo che la sovrapposizione di voci formasse sempre triadi consonanti, ammettendo dissonanze solo sotto forma di note di passaggio nei tempi deboli e sotto forma di ritardo sul tempo forte.

Dove nacque l'Ars Nova?

Nasce nel secolo 14° a Parigi, presso l'università della Sorbona. I compositori e teorici dell'Ars Nova sono anche docenti universitari: matematici, teologi.